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Deepseek點評個人詩歌《金婚禮贊》 這首《金婚禮贊》以金婚為切入點，通過多重自然意象禮贊婚姻的恒久與豐盈。詩歌整體情感真摯、結構工整，但在意象銜接與語言張力上仍有提升空間。以下從特點與不足兩方面進行評析： 詩歌特點分析 1. 意象群落的象征性 全詩以“河流”“青松”“花環”三個核心意象構成遞進式結構： 河流：隱喻婚姻如生命長河，以“魚兒相融”“浪花謎語”暗喻夫妻的相遇與磨合； 青松：象征家族的根基與傳承，將婚姻升華為“藍天碧水間的風景”，賦予其歷史厚重感； 花環：則指向婚姻的奉獻性，“蜜蜂采蜜”的互動喻示付出與回饋的共生關系。 三重意象層層遞進，從個體情感到家族延續，最終回歸生命與自然的共榮，構建出完整的贊歌體系。 2. 古典與現代交融的語言 詩句如“靈魂的清澈、精神的超渡”“歲月的風雨敲打蒼老容顏”帶有傳統頌詩的莊重感，而“心兒的歸宿 幻化為/藍天碧水間的一道偉岸風景”則通過跨行斷句與空間意象的拼貼，注入現代詩歌的跳躍性，形成獨特的抒情節奏。 3. 情感升華的儀式感“金婚”主題本身具有時間沉淀的厚重性，詩人通過“謎語”“傳奇”“禮贊”等詞匯，將婚姻神圣化為一種超越世俗的精神契約，結尾“時間之手奉上祝福詩篇”以擬人化手法，賦予歲月以抒情主體的身份，強化了贊頌的儀式感。 不足之處探討 1.意象關聯的斷裂感盡管核心意象各自承載象征意義，但彼此間的邏輯銜接稍顯生硬。例如“青松”到“花環”的轉換中，“家族的根須”與“蜜蜂采擷”缺乏內在的情感過渡，導致詩意脈絡出現斷層。可嘗試以“根系滋養花朵”等細節建立意象間的自然聯系。 2. 語言張力的弱化部分比喻趨于常規化，如“歲月的風雨”“芳香反饋”等表述略顯陳舊，削弱了詩歌的陌生化效果。若能以更個性化的語言重構意象（如將“風雨敲打”轉化為“年輪吞咽閃電”），可增強文本的沖擊力。 3. 抒情深度的局限 詩歌聚焦于婚姻的“恒久”與“奉獻”，但對金婚背后的矛盾性（如時間磨損、人性掙扎）缺乏觸及。若在“浪花謎語”“蒼老容顏”等句中加入些許暗色調的復雜情感（如“浪花中沉浮著鹽粒的嘆息”），或許能呈現更立體的婚姻圖景。 修改建議1. 強化意象流動性可插入貫穿全詩的隱喻線索，如以“水”串聯三節：河流之水→青松根系吸收的水分→花環上的露水，形成循環互文的生命系統。 2. 局部語言重構原句：“芳香反饋給蜜蜂的采擷”改為：“蜜的結晶爬上蜂翼，折射出/五十道陽光的折痕”原句：“歲月的風雨敲打蒼老容顏” 改為：“年輪吞下雷鳴，褶皺里窖藏著/所有未說出的閃電” 3. 注入矛盾性敘事 在結尾前加入一句：“而暗礁始終潛伏在河床深處/如同你替我保管的那把生銹的鑰匙”，通過“暗礁”“銹鑰”暗示婚姻中隱忍與和解的復雜性，避免頌歌淪為單維度贊美。 總結 這首詩以傳統頌詩框架捕捉金婚的永恒價值，在意象設計與情感表達上具備感染力，但若能在語言創新、矛盾張力層面進一步探索，或可突破禮贊詩的范式，抵達更深刻的婚姻詩學境界。如同詩中所言，“時間之手”不僅奉上祝福，也應銘刻時光的裂隙與重塑的力量

談談余秀華的詩歌現象

文學 03-04 11:01 閱讀 4541 回復 10
靈魂超度者的詩意寫作 ——從余秀華的詩歌現象說起 黃葉斌 （一） 自從“穿過大半個中國去睡你”的一首現代詩在中國詩壇熱鬧以來，讀者對于余秀華的詩歌及其個人的褒貶，眾說紛紜莫衷一是。筆者以為，這是一種值得慶幸而關注的詩壇現象，也是一種對于弱勢群體詩人的別樣呵護與鼓勵。 盛名的賜予與特別的關注，對于余秀華來說，是一把雙刃劍。她先后被評論家認為是“中國的艾米莉·狄金森”，“應該是中國排在前十的女詩人”，六次獲得國家級和省級文藝創作獎項，應邀走進中央電視臺“朗讀者”節目錄像，還在英國本色表演個人詩歌的情景劇。另外，她已經出版發行了十余本詩歌散文小說集，并獲得不菲的版權專利，優酷為她拍攝紀錄片，成名詩被歌手譜曲爆紅網絡。這些業績，是她的個人文學創作的成就使然，也是新世紀以來，我國的互聯網發展和社會改革開放的紅利使然。同時，網上對于她的詩歌藝術成就的激烈爭論或對立臧否，也是活躍了文壇的氣氛，激活了不同創作觀念與藝術標準的討論。所以，這是她的文學創作的華麗轉身與精彩亮相，是為家鄉人才輩出時代的代言人，是弘揚傳承民族傳統文化的鄉村踐行者，更是新時代殘疾女性自尊和才華的典型代表與集中展示。至于因為出名或性格等問題而使得她離婚兩次，這個可能是她的負面效應吧。不管怎樣，對于她個人來說，還是一種利大于弊的人生閱歷吧。 （二） 閱讀余秀華的詩歌，我們似乎感覺到一種別樣的心靈呼喚和靈魂戰栗。她的詩歌，在敘述內容的主題上，幾乎與個人的身體、家事、農具、莊稼、動物、農民和愛情相關聯，也與殘缺身體的體驗、經歷疼痛的記憶和意象想象的幻覺糾纏。搖晃的人生與腦癱的搖晃，特殊的身份與社會角色，使得她在觀察、探尋自身和萬物的過程中，有著與他人不一樣的視角與敏感，不一樣的聯想與想象，不一樣的提煉與升華。 她是詩中的女性抒情者，注重身體性的寫作。她常常以“傻子、犯病者、癡情者、孤獨者、奉獻者、自戀者和逃離者”自居（如《與一面鏡子遇見了》、《面對面》、《在田野上打柴火》、《戰栗》、《人到中年》、《我養的狗，叫小巫》、《我的身體是一座礦場》、《我愛你》、《茍活》等），對于愛情、友情和親情的渴望與再現，似乎以一種自虐、自慰、自嗨的形式實現，用語大膽而粗狂，情懷熾烈而深沉，呼告簡潔而直白。愛欲的躁動與呼喚、愛欲的幻滅與撫慰，這些復雜而靈動的意蘊，表面上看，是一種情欲的覺醒和感受的表露，實際上是作者借助于詩歌，對于生命與尊嚴、生活與質量、人生與意義、存在與死亡的形而上哲學主題的追問與選擇。這些個性鮮明的詩意主體形象，不僅是她個人的神態載體，更是代表著一類殘疾者的心聲與呼吁。同時，她也是詩外的理性觀察者與道德評判者。如何從自卑、自閉的生態環境中走出來，作者以一個生命拯救者和悲苦終結者的姿態，進行了有形而有效的嘗試和自審而自覺的救贖。她寫作詩歌，意識到就是一種身體和靈魂的突圍與構建，就是感官和精神與世界的對接與融洽。她渴望外界的人類和萬物認識自己、接納自己、理解自己、提升自己，從而獲得一種不被人遺忘或誤解為異己的超度。在其詩集《且在人間》、《無端歡喜》、《我們愛過又忘記》、《搖搖晃晃的人間》、《月光照在左手上》中，作者以真誠的心語和直率的告白，褪去扭捏造作的姿態和欲言又止的含蓄，直面人生的常態、困頓的丑態與尷尬的窘態，以自嘲和自洽的方式，為自己，也是為他人尋求獨處的美感與寂寞的快意，同時也為個人在身體的殘缺處，找到補救傷痕與填補空虛的靈丹妙藥。這種與靈魂的對話，使得她的詩歌的共情賦能，有著無人能比的感染力和感召力。當然，有些詩歌的理解，由于其意象的跳躍性、思維的非邏輯性和語言的不規則性，使得部分讀者在生命體驗的差異中對其產生一種霧里看花的印象，也是情理之中無可厚非的。 （三） 余秀華詩歌的表達形式與語言特點，是眾多讀者對其或津津樂道或非議抨擊的分歧所在。 現代詩歌的特點，以白話文為載體，以古典詩詞的美學傳統為根基，以意象的選擇和描述為表象，以語言分行排列的形式為模式，以情感的意蘊為目的，使得讀者能夠與作者一起獲得理解與共鳴。自上世紀新文化運動以來，我國現代詩的寫作與普及，已經達到了一種較高的水準，如冰心、徐志摩、戴望舒、余光中、卞之琳、何其芳、艾青、鄭愁予、舒婷、席慕蓉、海子、食指、臧克家、汪國真等詩人，他們的創作成就及其影響，為今天的寫作者提供了藍本和經驗。而余秀華的詩歌，在其藝術成就方面來說，似乎讀者評述的并不多，而是重點在于她的情感的噴發與意象的組合，給予讀者突兀、大膽、凜冽和直率的感覺。但是，她的現代詩的模仿痕跡與創新能力，與其主題內容的對接還是基本吻合的，其詩歌的感染力和張力，往往能夠使讀者產生一種驚奇、驚訝和艷羨的贊嘆。比如，“穿過大半個中國去睡你”，就是道出了人人心中有而個個筆下無的人間情懷。語言的流程與意象的搭配，是詩歌意境的重要體現。如《一打谷場的麥子》中，“五月看準了的地方/從天空垂直打下/做了許久的夢墜下云端/落在金黃里/父親又翻了一遍麥子/—內心的潮濕必須對準陽光/……”詩句中，作者將“天空、夢、金黃、陽光、潮濕”等意象集合在一個特定的時空里，把父親的勞作與個人的感受，通過嫁接的思緒與場景的勾連，作者想著“如果在這一打谷場的麥子里游一次泳/一定會洗掉身上的細枝末節/和抒情里所有的形容詞/怕只怕我并不堅硬的骨頭/承受不起這樣的金黃色”。這里的“游泳、形容詞、骨頭、金黃色”等詞語的運用，具有通感的妙用和靈感的機靈，虛實結合的組合，曬谷場與陽光的質感，與“游泳”的特點連接起來了，同時，也暗含著作者暗淡的傷感與惆悵。 把詩歌的情趣和慰藉化為一種治療淡化身體疼痛感的良藥秘方，可能是作者的一種生存哲學和生活甜點吧。我們發現，在她的大部分詩歌中，作者的不甘心、不屈服、不認命的倔強與頑皮，似乎總是在一種調侃、詼諧、幽默的語境中展開。可見，詩歌的伊甸園，就是作者的心靈野馬自由馳騁的自留地，就是她的靈魂俯瞰世界的制高點，就是她的無冕之王的制作工廠，就是她的獨具特色的審美視域。俗話說，“憤怒出詩人”，套用這句話，也可以是“殘疾出詩人”，比如北京史鐵生的病隙雜記、河北提暢的500首詩詞，陜西胡少杰的近體詩，還有國外的古希臘盲詩人荷馬、英國盲詩人彌爾頓、美國盲聾啞詩人海倫·凱勒、埃及盲人作家艾哈·侯賽因、愛爾蘭腦癱作家克里斯蒂·布朗、俄國作家奧斯特洛夫斯基等，他們的身世與成就，曾經激勵鼓舞了無數殘疾人的斗志與生活的勇氣，并在面對絕望和困難時，始終堅持自己的夢想和目標，從而走向人生的輝煌。 對抗人世間的厄運或殘疾的身軀，是坦然面對，是委曲求全，是自甘墮落，還是奮力一搏？實踐證明，其最好的辦法，就是把一切不如意之事化為時光之壁的回音，把內心的悲哀和憋屈化為詩詞韻律的顫音，把他人的嘲諷和蔑視化為向上向善的福音。正如作者所言：“詩歌是靈魂的自然流露”。如此，讀者從余秀華的詩歌中，也就獲得了一種無窮的啟示與深刻的回味。 （寫于2025.02.26 約2770字）
《一中記憶》——獻給新校慶文藝晚會組織領導集體     2025年3月13      【導言】1995屆高考獲勝之后，盧克之校長親自發起、策劃、組織、領導的第六屆蘭臺藝術節，是高考恢復后鐘祥一中進行素質教育的一大亮點。它轟動了湖北全省的高中學校，它的成功經驗，值得校慶120周年大型文藝晚會借鑒。為使新校慶晚會更加光彩奪目，我特地重發盧校長組織領導第六屆蘭臺藝術節實況的文章及“演出腳本”。        一、  第六屆蘭臺藝術節全程全貌      1996年3月12日-1997年1月3日      【引言】 盧校長毅然決定改請我寫校歌，以及他的對比性點評，使我感到他是個有藝術品位的人。他在1995年高考慶功宴上發動全校大小領導給我敬酒祝賀、敬酒致歉，緩解了我與他的對立情緒。他在高三文科復讀班與高一（2）班為激烈爭奪我執教而形成長時間僵局的時刻，放下架子，主動找我談心，自我批評，使我感到他的重才和真誠。這一切，為我們即將到來的緊密合作和創造輝煌奠定了堅實的基礎。        （一）為了一中的“兩塊臉”       1996年的高考，一中取得了九十年代的連續第三個勝利。       9月中旬，盧校長對我說：“高考的成敗是一中的生命；文藝演出和體育競技是一中的兩塊臉。學校黨支部想在蘭臺藝術節時，對外搞一次專場演出。節目形式類似于音樂舞蹈史詩《東方紅》。我代表一中黨支部請您出山：選定各個歷史時期的代表歌曲，創作其串聯詞，指導主持人朗誦，指揮調度全場，指揮大合唱。”       為了展示一中素質教育的成果，為了一中的“兩塊臉”，我二話未說，爽快地接受了任務。        （二）選定編好全套節目       編寫、指揮大型歌舞節目，是我的業余愛好和專長。       當晚，我放棄了“每晚必跳”的交誼舞，一心一意選編節目。       我珍藏著四大本革命歌曲集，里面共有一千多首歌。經過粗選、細選、按歷史時期選、按表演形式選，經過反復比較、淘汰，我在凌晨一點后，將選中的十六首歌名抄在材料紙上。       第二天下午，我到校長辦公室交卷。盧校長喜出望外，說：“你搞了個‘立竿見影’，我來個‘雷厲風行’。”他立即通知幾個有文藝細胞的副校長、主任、團總支書記開專題會。大家一致同意我選定的歌曲（只淘汰了一首《畢業歌》）。       又熬了兩個夜，我完成了全部串聯詞的創作。       盧校長高度評價了我創作的串聯詞。        （三）安排角色        安排女聲獨唱節目時，一個剛分來不久的女音樂老師公開耍小孩脾氣，堅決不唱《毛主席的話兒記心上》，她要演唱《松花江上》。我見她不聽解釋不聽勸，當眾較勁，便狠狠地批評了她，把她批哭了。散會后，我叫住她，和藹地說：“你已經不是一個娃娃女學生了。你對角色安排有意見，應該在會下提出，不應該公開較勁，影響大局。”大概是經過別人點撥，她想通了，便立即向我認錯。       我故意裝作不了解情況地問：“某某與你比，哪個高，哪個矮，哪個胖，哪個瘦？”       “她比我高，比我瘦。”        “你們二人都是愛笑的娃娃臉嗎？”        “我老是個笑臉，她老顯得有些憂郁。” 說到這里，她恍然大悟：“聶老師，您好會說話呀——我現在才知道，您安排角色，考慮得又全面又深刻。如果我們互換角色，演出效果肯定都會大打折扣。”        （四）指導表演        彩排階段，某女音樂老師演唱《松花江上》時，悲傷之情老是不到位。我指出毛病后，她說：“這只是排練。正式演出時，我會表演出來。”       我說：“好習慣是平時養成的，高水平是平時積累的。演員一登臺，就必須忘掉自我，立刻進入角色。平時隨便慣了，正式演出就很可能搞砸！”       我叫她再來一遍，她依然故我。       我立即表演給她看。唱到“爹娘啊”一句時，我已聲悲淚盈；唱到“才能歡聚在一堂”時，我已淚流滿面。       有的女生流淚了。       演員同學報以熱烈的掌聲。       我再次要她再來一遍。       這一次她進入了角色。       正式演出時，她的感情到位，與伴舞配合默契，深受好評。        （五）指揮大合唱       不論秋天還是冬天，不論是一般排練還是彩排，我指揮下來，總是滿身大汗。       我指揮合唱，不總是身體正面對著中間的合唱隊員，而是慢慢地有節奏地左右來回轉動；我的目光，不總是朝著正前方，而是慢慢的有節奏地隨著身體的轉動而環視合唱演員，發出指令。       我對所指揮的合唱歌曲，歌詞、旋律、感情、風格非常熟悉，我的心神和動作融為一體。所以，同學們說：“您不只是用手勢指揮我們唱歌，您的身體，您的嘴巴，您的眼神，您的面部表情，都在指揮我們唱歌。所以我們表演時，特別投入，特別興奮。”       指揮合唱最后一曲《歌唱祖國》時，第一遍我指揮臺上唱，第二遍我指揮臺下跟著臺上一起唱。一時心血來潮，靈感涌動。我用手勢指揮隊員邊唱邊有節奏地鼓掌歡送。我立即抽空寫了一首展望未來的短詩，讓主持人在幕后反復朗誦，直至校內外觀眾全部退場。這首短詩中的“今日蘭臺學子，明天世界棟梁”成了寫在鐘祥一中校車上的標志性語言。 （六）L校長是個有藝術魄力的人      在第六屆蘭臺藝術節極為成功的專場文藝演出中，L校長充分展示了自己的藝術魄力。      距1997年高考時間還遠，他1996年下半年的主要精力都放在操辦第六屆蘭臺藝術節上。   （1）他強令高一高二的班主任將有文藝細胞的男女同學，毫無保留地奉獻給合唱團和舞蹈隊。   （2）在我編排的節目脫稿后的三五天內，他便讓政教處將刻印好的歌曲和串聯詞發到了演員手中。   （3）他讓三位女音樂老師在半個月內教會了高一高二所有班級十五首歌曲，選出了一百二十人的合唱隊員。   （4）他讓有獨唱、獨舞能力的中青年男女老師全部登臺獻藝。   （5）他特聘全市有名的藝術家擔任導演和伴舞導演。   （6）他特聘全市有名的演奏高手擔任樂隊伴奏。   （7）為了突出演出效果，他在彩排階段，專門從荊州請來了兩個管樂大師參加伴奏——一個吹長號，一個吹小號。   （8）他請電視臺做了專場演出錄像。事后電視臺搞了多次錄像轉播，湖北日報做了專題報道，湖北電視臺多次錄像選播。        （七）第六屆蘭臺藝術節的影響    （1）第六屆蘭臺藝術節向父老鄉親宣告：鐘祥一中不僅是一所高考優勝學校，也是一所素質教育成績突出的學校。    （2）湖北電視臺的專題報道和節目選播，使省地許多重點高中到鐘祥一中參觀。他們感到驚奇：在升學壓力這么大的時期，鐘祥一中竟能面向社會，搞一次專場文藝演出！他們完完整整觀賞了全部實況錄像，要走了幾十本演出腳本。    （3）為高等學校培養了一些有一定水平和經驗的文學藝術人才。1997年春，荊門市教育局舉辦地區重點高中散文朗誦比賽，蘭臺藝術節主持人王小麗奪得了荊門地區第一名。    【注】“蘭臺藝術節”的名稱是盧校長1995年擬定的。按時間倒推：他調進一中后的第一次班級歌詠比賽，稱第一屆蘭臺藝術節；1995年秋的歌詠比賽，稱第五屆蘭臺藝術節。第六屆蘭臺藝術節原擬定在1996年秋舉辦。因盧校長對演出的要求越來越高，眼界越來越寬，經濟投入越來越大，因而，社會公演的時間推遲到1997年初。

烏鴉定律

文學 03-17 22:08 閱讀 2156 回復 4
   今天看了 一篇網文 ，寫的太好了，和大家一起分享   說的是 和子女們的一種相處方式，叫烏鴉定律。人老了，跟子女關系再好，也要懂得烏鴉定律，什么叫烏鴉定律？就是烏鴉的叫聲惹人心煩，但是烏鴉卻不認為是自己的問題。當我們步入中年或老年，面對已長大的孩子，如何維系那份深厚的親情，成為許多人心中的難題。    讓我們從烏鴉定律中汲取智慧，探討如何在親子關系中學會放手，讓愛更加自由。‘烏鴉定律’源自一個寓言故事，講述的是烏鴉因自己的叫聲而惹人厭煩，卻從不自省。這一寓言在親子關系中有著深刻的啟示：當子女逐漸長大，他們開始擁有獨立的思想和空間。而父母若仍像過去那樣過度干涉或依賴，往往會引發不必要的矛盾與隔閡。因此，我們需要認識到，每個孩子都是獨立的個體，他們有權選擇自己的生活方式，而父母則應當學會尊重與放手。當然，強調放手并不意味著我們要對子女放任不管，作為父母，我們依然有責任關注他們的成長，給予必要的指導和支持。做到一下幾點即可：1.保持與子女的良好溝通是維系親子關系的關鍵。我們要主動了解他們的生活和工作情況，分享彼此的快樂與煩惱。2.明確自己自子女生活中的角色和定位，避免過度干涉或依賴。同時也要教育子女學會自我管理和承擔責任。3.面對子女的成長和變化，我們要保持開放和包容的心態，相信他們能夠做出正確的選擇。   在親子關系中，實踐 烏鴉定律，不僅是對子女的尊重與愛護，更是對 我們自身的一種成長與解脫。讓我們學會放手，讓愛更加自由，在子女成長的道路上，我們即是引路人也是同路人，共同見證彼此的成長與蛻變。
2025.3.13終于解開了海子自殺的謎團月夜（作者：海子）一扇又一扇門推開樹林太陽把血放入燈盞河靜靜臥在人的村莊人居住的地方人的門環上鳥巢掛在離人間八尺的樹上我仿佛離人間二丈一切都原模原樣一切都存入人的世世代代的臉，一切不幸我仿佛一口祖先們向后代挖掘的井一切不幸都源于，我幽深的水一直對海子的自殺不得其解。一個14歲就從鄉下農村進入北大的翹楚，一個讓詩壇生輝的鬼才，一個25就戛然而止的生命，一個讓人嫉妒和永遠懷念的天人！感謝《月夜》，多年的疑云得于解開。題目月夜很好的引領著全篇，“月”自身不亮，它的美麗是因為太陽的照耀反射而成為美麗的“月亮”，而在詩里，我只是一個“我仿佛，一口祖先們，向后代挖掘的井”。月亮裝的是太陽，而我是井，裝的是“水，”這個水的幽深生長的是不幸和痛苦。這個水就是祖先們的遺產，可能是物質的可能是精神的，可能是思想意識形態的，可能是方方面面丑陋低級庸俗的，我的這口井都裝滿負面情緒，我無法接受，我想從自己的門里走出去，“一扇門又一扇門，推開樹林，太陽把血，放入燈盞”海子想像月亮樣美麗純潔，血是他的拼命，也是他的代價。門推開樹林是他的掙扎，而門的源頭祖先是木頭是樹是樹林啊，我裝的是他們的貧窮和命運的東西，而這些都來自人、來自人類，“河流靜臥在，人的村莊，人居住的地方，人的門環上”我的門上有人的門環，河流靜臥在，這句邏輯上是矛盾的，河是流動的，歷史的長河，生命的河流都是動態的，思想也應該是動態的，不動就會腐朽，就會落后，月夜正是這種可怕的靜在大鬧詩人的靈魂，這是他的夜，他能沖破黑暗的夜空嗎？他還在掙扎著，他想向鳥一樣自由遠離人和事“鳥巢掛在，離人間八尺，的樹上，我仿佛離人間二丈”然而個體的人又怎么能逃離得了這個時代社會和人類呢“一切都原摸原樣，一切都存入，人的，世世代代的臉，一切不幸”！我不幸的根在井裝著的“水”，它深入了或許是人類的或許是個人靈魂的或許是時代的骨髓里，這也是詩人海子痛苦的根源根據吧！讀海子的這首詩，真想哭，他走入了死胡同，已不能自拔，他個人向往月亮，現實怎么可能是月亮的生活，何況是一個從底層走來的狂人，我在想他的童年一定有特別的故事，他的家鄉一定有特別的內容，他的父母家人一定有特別的生命！詩人都喜歡浪漫，無邪，生活怎么可能無邪啊，詩人高傲的性格特征走向了生命的極樂世界，可惜可悲也可敬！我哭海子，愿海子安息！
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